Em meados do século XIX, a fotografia entrou no moderno sistema das artes, influenciando as linguagens expressivas e criativas tradicionais, desde a pintura, até à escultura e arquitectura.
Do efeito químico da luz sobre certas substâncias (estudado já no final do século XVIII), à reprodução inglesa de folhas e objectos em papel e tecido (tratados com nitratos de cloratos de prata), a história do nascimento da fotografia foi marcada por tentativas obstinadas, e por vezes falhadas, que ocuparam artistas e estudiosos fascinados pela possibilidade de capturar e fixar as imagens através da luz.
Havia já algum tempo que os entusiastas, por vistas do século XVIII, usavam a câmara escura que consistia numa técnica para fixação e reprodução imagens. Tratava-se de uma caixa que, através de um furo dotado de uma lente, reflectia a imagem num espelho interno e depois num vidro esmerilado, a partir do qual se podiam delinear os contornos: foi o ponto de partida que levou a novas pesquisas e à exprimentação de uma técnica que não exigísse a cópia manual. Foi o francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1827, quem substituiu o vidro esmerilado por uma lâmina de estanho espalmada com uma substância sensível à luz, abrindo o caminho às pesquisas de Jacques Mandé Daguerre – que aperfeiçoou um procedimento capaz de fixar as imagens de um modo mais estável (sobre uma lâmina de metal tornada sensível pelo iodeto de prata)- assim, em 1837, nasceu o «daguerreótipo», do nome do seu inventor.
Em 1839, a invenção foi exposta à Academia de Ciências de Paris e tornada pública. Todavia, o daguerreótipo era um exemplar único. Foi William Henry Fox Talbot quem, nos anos trinta, idealizou em Ingleterra o verdadeiro protótipo do negativo, a partir do qual se podia imprimir um número ilimitado de cópias positivas. Assim surgiu a fotografia num negativo impresso, que já não era gravado pelo artista.
O aperfeiçoamento do procedimento fotográfico mecânico, que garantia a fácil reprodução do que se via, não tardará a ter consequências nas artes figurativas, suscitando entusiasmos e desconfianças. Inicialmente, a fotografia foi considerada apenas como um excepcional instrumento subsidiário, para documentar os diversos aspectos da realidade, mas com o tempo adquiriu a mesma autonomia e dignidade das outras linguagens artísticas; reivindicando o valor da fotografia «artística» e não documental e o papel de sensibilidade do fotógrafo na direcção e no controlo da máquina . Em 1859, a Sociedade Fotográfica Francesa conseguiu pela primeira vez expor no Salon ao lado das outras artes, reconhecendo reforçar as suas acusações – pense-se que o Enterro em Ornans de Courbet foi definido um «daguerreótipo com defeito» - ao passo que os apoiantes do movimento afirmavam a diversidade do quadro realista relativamente à produção fotográfica.
Entretanto, os artístas tinham começado a considerar as possibilidades oferecidas pelo novo meio. Alguns adoptaram-no como suporte do próprio trabalho – para ter imagens de objectos ou de pessoas ( mais convenientes, no que dizia respeito a modelos vivos), para poderem estudar à vontade para os seus quadros; outros usaram-no para tirar apontamentos sobre a natureza e outros, por fim, os pintores mais modestos, reciclaram-se como fotógrafos.
Inicialmente, no mercado, foi maior a disponibilização de fotografias com motivos arquitectónicos – até porque modelo parado permitia tempos de exposição mais longos e melhores resultados, dos quais muitos arquitectos se serviram para os seus projectos: os álbuns com as imagens dos mais célebres locais do classicismo substituíram os de desenhos ou gravuras, enquanto as fotografias trazidas de lugares exóticos contribuíram para a difusão do orientalismo. Entre os pintores, Delacroix foi dos primeiros a servir-se de imagens fotográficas na preparação de algumas obras, convencido de que o trabalho do artista era sempre criativo, mesmo que inspirado numa fotografia; foi também um dos primeiros membros da Sociedade Fotográfica Francesa. Sabe-se que Courbet frequentou o estúdio fotográfico de Julien Vallou de Villeneuve, especializado em retratos e nus compostos propositadamente para serem usados pelos pintores: de facto, eram muitas as semelhanças que se podiam observar entre os quadros de Courbet e as fotografias que possuía, como por exemplo no caso das figuras de nu em O Atelier do Pintor ou em Banhista.
Quando, em 1846, Ingres expôs em Paris alguns retratos, entre os quais o da condessa de Houssonville, a crítica sublinhou a técnica de execução muito detalhada e o pintor foi acusado de ter usado daguerreótipos. Na realidade, Ingres utilizou fotografias para executar os seus retratos somente no final dos anos cinquenta (o primeiro caso foi o Auto-retrato, de 1858), mas evidentemente, tanto o gosto do pintor, como o dos críticos e do público, já estava condicionado por estas novas imagens. A fotografia começou assim a influenciar a forma como os artistas viam o mundo.
A partir dos anos cinquenta, Corot entrou em contacto com as fotografias de paisagens realizadas num papel especial, de granulado grosso, que conferia às imagens um aspecto granuloso e esbatido: estas imagens contribuíram para a sua mudança de estilo, feita com pinceladas rápidas e velozes capazes de retratar a atmosfera, o impressionismo.
O Nascimento e a Afirmação da Fotografia no debate do «verdadeiro»
Do efeito químico da luz sobre certas substâncias (estudado já no final do século XVIII), à reprodução inglesa de folhas e objectos em papel e tecido (tratados com nitratos de cloratos de prata), a história do nascimento da fotografia foi marcada por tentativas obstinadas, e por vezes falhadas, que ocuparam artistas e estudiosos fascinados pela possibilidade de capturar e fixar as imagens através da luz.
Havia já algum tempo que os entusiastas, por vistas do século XVIII, usavam a câmara escura que consistia numa técnica para fixação e reprodução imagens. Tratava-se de uma caixa que, através de um furo dotado de uma lente, reflectia a imagem num espelho interno e depois num vidro esmerilado, a partir do qual se podiam delinear os contornos: foi o ponto de partida que levou a novas pesquisas e à exprimentação de uma técnica que não exigísse a cópia manual. Foi o francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1827, quem substituiu o vidro esmerilado por uma lâmina de estanho espalmada com uma substância sensível à luz, abrindo o caminho às pesquisas de Jacques Mandé Daguerre – que aperfeiçoou um procedimento capaz de fixar as imagens de um modo mais estável (sobre uma lâmina de metal tornada sensível pelo iodeto de prata)- assim, em 1837, nasceu o «daguerreótipo», do nome do seu inventor.
Em 1839, a invenção foi exposta à Academia de Ciências de Paris e tornada pública. Todavia, o daguerreótipo era um exemplar único. Foi William Henry Fox Talbot quem, nos anos trinta, idealizou em Ingleterra o verdadeiro protótipo do negativo, a partir do qual se podia imprimir um número ilimitado de cópias positivas. Assim surgiu a fotografia num negativo impresso, que já não era gravado pelo artista.
O aperfeiçoamento do procedimento fotográfico mecânico, que garantia a fácil reprodução do que se via, não tardará a ter consequências nas artes figurativas, suscitando entusiasmos e desconfianças. Inicialmente, a fotografia foi considerada apenas como um excepcional instrumento subsidiário, para documentar os diversos aspectos da realidade, mas com o tempo adquiriu a mesma autonomia e dignidade das outras linguagens artísticas; reivindicando o valor da fotografia «artística» e não documental e o papel de sensibilidade do fotógrafo na direcção e no controlo da máquina . Em 1859, a Sociedade Fotográfica Francesa conseguiu pela primeira vez expor no Salon ao lado das outras artes, reconhecendo reforçar as suas acusações – pense-se que o Enterro em Ornans de Courbet foi definido um «daguerreótipo com defeito» - ao passo que os apoiantes do movimento afirmavam a diversidade do quadro realista relativamente à produção fotográfica.
Entretanto, os artístas tinham começado a considerar as possibilidades oferecidas pelo novo meio. Alguns adoptaram-no como suporte do próprio trabalho – para ter imagens de objectos ou de pessoas ( mais convenientes, no que dizia respeito a modelos vivos), para poderem estudar à vontade para os seus quadros; outros usaram-no para tirar apontamentos sobre a natureza e outros, por fim, os pintores mais modestos, reciclaram-se como fotógrafos.
Inicialmente, no mercado, foi maior a disponibilização de fotografias com motivos arquitectónicos – até porque modelo parado permitia tempos de exposição mais longos e melhores resultados, dos quais muitos arquitectos se serviram para os seus projectos: os álbuns com as imagens dos mais célebres locais do classicismo substituíram os de desenhos ou gravuras, enquanto as fotografias trazidas de lugares exóticos contribuíram para a difusão do orientalismo. Entre os pintores, Delacroix foi dos primeiros a servir-se de imagens fotográficas na preparação de algumas obras, convencido de que o trabalho do artista era sempre criativo, mesmo que inspirado numa fotografia; foi também um dos primeiros membros da Sociedade Fotográfica Francesa. Sabe-se que Courbet frequentou o estúdio fotográfico de Julien Vallou de Villeneuve, especializado em retratos e nus compostos propositadamente para serem usados pelos pintores: de facto, eram muitas as semelhanças que se podiam observar entre os quadros de Courbet e as fotografias que possuía, como por exemplo no caso das figuras de nu em O Atelier do Pintor ou em Banhista.
Quando, em 1846, Ingres expôs em Paris alguns retratos, entre os quais o da condessa de Houssonville, a crítica sublinhou a técnica de execução muito detalhada e o pintor foi acusado de ter usado daguerreótipos. Na realidade, Ingres utilizou fotografias para executar os seus retratos somente no final dos anos cinquenta (o primeiro caso foi o Auto-retrato, de 1858), mas evidentemente, tanto o gosto do pintor, como o dos críticos e do público, já estava condicionado por estas novas imagens. A fotografia começou assim a influenciar a forma como os artistas viam o mundo.
A partir dos anos cinquenta, Corot entrou em contacto com as fotografias de paisagens realizadas num papel especial, de granulado grosso, que conferia às imagens um aspecto granuloso e esbatido: estas imagens contribuíram para a sua mudança de estilo, feita com pinceladas rápidas e velozes capazes de retratar a atmosfera, o impressionismo.
O Nascimento e a Afirmação da Fotografia no debate do «verdadeiro»
1 comentários:
gostei do seu blog entra no meu tambem wwwnaruto2.blogspot.com tem tudo la jogos,etc,,,
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